众所周知，台湾乐坛是华语流行音乐的中心，繁荣昌盛，人才济济。其中盛产具备出色创作能力，能够自供自给也能够为他人创作，为其音乐生涯发展添砖加瓦，自己又具备一定唱功，横跨幕前幕后的创作歌手，是台湾乐坛一道靓丽的风景线和名片，也是台湾乐坛创作力持续旺盛，竞争力和地位屹立不摇的重要因素。
这些创作型歌手的涌现和存在要归功于台湾良好、得天独厚的环境和土壤。包容开明，善于挖掘和培养人才，给予其充分的成长和展现的空间。让有才华有志向的音乐工作者如鱼得水，迸发出巨大的创作能量，许多优秀的音乐人就此脱颖而出成为能写能唱，脍炙人口的经典作品众多，成就斐然，歌迷众多的歌坛巨星。
这类型的歌手众多，如点点繁星点亮了华语乐坛的星空，各有各的特点，各有各的辉煌，给歌迷留下深刻印象，也在台湾歌坛发展史上写下厚重的一笔。
对于这些优秀的创作歌手，成长岁月中领略过他们风采的我心怀敬意，产生用文字记录展现他们歌坛发展足迹的想法，限于篇幅无法一一介绍，只能从中择取自己十位比较了解，比较有代表性的，若有不详、遗漏，不周全，不客观，与您观点相出入之处，请多多谅解包容。
另外本文列举的是以幕前工作为主，并以能写能唱扬名立万，赢得业界的肯定和歌迷的拥护的歌手，所以例如罗大佑、李宗盛等在幕后殚精竭虑用自己超凡脱俗的音乐才情为其他歌手的歌唱生涯发展贡献力量增添光彩为主，幕前为辅的音乐人不在此列。
以下排名不分先后。
一.张宇
被称为苦情歌王的张宇是华语乐坛一位极具特点和辨识度的歌手，也是一位创作能力出色，身兼幕前和幕后工作的音乐人。
当然张宇在幕后的表现对他歌唱事业的发展只是锦上添花，身为歌手并且能够自我创作自我造血的他在幕前的成就才是奠定他歌坛地位的关键因素。
张宇于台湾乐坛竞争最为激烈，群雄逐鹿的90年代初出道，彼时正是台湾群英荟萃也是台湾唱作歌手井喷的年代，在各大巨星如齐秦，苏芮、蔡琴、王杰、陈淑桦、童安格等依然活跃的巨星环伺中张宇凭借独特的唱腔、曲风和深厚的音乐造诣硬是杀出一条血路，成为圈内举足轻重，叱咤一时的人物。
张宇的歌曲绝大部分都是他和太太通力合作的结晶，一个作曲，一个作词，两人珠联璧合，相得益彰，共同谱写让人动容，让人反复咀嚼的经典歌曲。
张宇的作品音乐风格独树一帜，打上了属于他个人浓郁的标签，别人无法模仿和逾越，难以完整诠释他歌曲中特有的韵味和内涵。
他的歌曲感情色彩浓郁，用细腻生动的笔触描述都市男女的情感状态，并勾勒出真实的人生百态，触动人心，引人共鸣。
原创代表作：《用心良苦》、《曲终人散》、《都是月亮惹的祸》、《雨一直下》、《一言难尽》、《走样》、《回头太难》、《给你们》、《一个人的天荒地老》等。
二.郑智化
身残志坚的灵魂歌者，上帝关了他人生的门却也给他开了一扇窗。拥有与生俱来的音乐天赋的郑智化从小因小儿麻痹双腿残疾行动不便却没有自暴自弃、怨天尤人、一蹶不振，而是用他独特犀利的视角去审视世界并化为音符。每一段旋律，每一句歌词，都是由衷的人生感悟。
他的作品超出普通流行歌曲的范畴，内涵深刻，思想丰富，超凡脱俗，发人深省，从郑智化的作品中你看不到风花雪月看不到无病呻吟。针砭时弊、批判社会和人性，犀利程度和人文色彩相比音乐教父罗大佑也不遑多让。
他的歌曲如一把手术刀划破听众眼前的迷雾，让人看清更真实的世界，并从歌曲中反复咀嚼，得到更深的启发和无限的感触，这才是音乐真正应该具备的价值和意义。
个人原创代表作：《水手》、《星星点灯》、《大国民》、《别哭我最爱的人》、《堕落天使》、《年轻时代》等。
三.陶喆
很多人提起陶喆都对他的私生活和PPT大师的称号津津乐道，耿耿于怀，却忽视在他在音乐上的造诣和成就。
特别是对于rb音乐在华语乐坛的推广居功至伟，他让原本冷门的rb西洋曲风在国内落地生根，发扬光大，成为主流，并引领了席卷华语乐坛的rb风潮。
陶喆贡献卓著，成就斐然，后生晚辈强如周杰伦、王力宏等都要唯身为rb音乐开创者和引路人的他马首是瞻，称他为华语乐坛rb音乐教父实至名归。
陶喆曲风慵懒华丽，根据国人的欣赏口味进行改良，将西洋曲风与华语本土流行音乐元素完美融合，创造出独有的陶式rb曲风，获得许多听众的喜爱和追捧。
他对华语流行音乐风格的创新和突破的贡献有目共睹，时至今日，虽然因为一些台下言行饱受非议，但他的歌坛地位和成就依然备受肯定。
个人原创代表作：《爱很简单》、《黑色柳丁》、《飞机场的10：30》、《小镇姑娘》、《melody》、《普通朋友》、《Susan说》、《爱我还是他》等。
四.黄品源
有些年轻歌迷对黄品源不甚了解，甚至会质疑我把他放在这个榜单里的公正性和客观性。
但是从我对台湾流行音乐和黄品源的了解，我想义正言辞地说，黄品源的才华被严重低估了，在人才济济的台湾歌坛，是低调内敛却卓尔不群才华显而易见的存在。
出道于上世纪90年代初的黄品源在台湾四大天王风头正盛，张信哲、张宇、赵传、庾澄庆、姜育恒、邰正宵、巫启贤、陈淑桦、潘越云、孟庭苇、张清芳、潘美辰等实力歌手交相辉映，你方唱罢我登场，竞争激烈的情况下，锋芒并没有被掩盖，而是用出色的创作能力和温暖人心的歌声打出了属于自己的一片天地。
1990年黄品源首张个人专辑《男配角心声》，包办整张专辑所有歌曲的词典创作。其中主打歌曲《你怎么舍得我难过》是黄品源根据自己亲身情感经历用细腻生动的笔触，情真意切的口吻，铸造华语流行音乐史上感情色彩最为浓郁，最悲情伤感，最感人肺腑的歌曲之一，引发听众强烈共鸣，让很多有类似经历的人触景景生情，潸然泪下。
黄品源的才华不仅在情感渲染登峰造极的《你怎么舍得我难过》体现得淋漓尽致。接下来的歌唱生涯中，黄品源不断展现他出色的创作功底，描写人生百态，刻画人性情感，将流行音乐以一种雅俗共赏的方式完整的呈现在歌迷面前。
电影《无言的山丘》同名主题曲展现出来的大气磅礴、厚重悠远以及史诗感让人对黄品源的音乐造诣和格局刮目相看。个人认为艺术水准超过成名曲《你怎么舍得我难过》，是一首被低估却经典隽永，值得我们细细品味的好歌。
另外，《海浪》、《狠不下来》等歌曲同样是不可多得，让歌迷回味无穷的宝藏歌曲，黄品源的才华彻底锋芒毕露，深得人心、备受肯定。
个人原创代表作：《你怎么舍得我难过》、《海浪》、《无言的山丘》、《狠不下心》、《新年快乐》、《雨衣》等。
五.伍佰
伍佰身上的标签很多，台湾台客摇滚创始人，摇滚诗人、音乐制作人，唱作人、演员甚至于摄影家等。由此可见他出众全面的才华。
但他最让人津津乐道也是最吸引歌迷的是他独特、感染力十足的台风和节奏感十足、个人特点鲜明的音乐风格。
伍佰本人的气质和他的音乐台味十足，有人嫌弃土，但大部分人趋之若鹜，原因无他，只因为伍佰的的音乐有浓烈的情感和感染力，能够给歌迷带来直达的内心深处的触动，最大程度渲泄压抑已久的情绪。
伍佰的音乐风格鲜明，和张宇、王杰一样，拥有很高的辨识度，在歌迷内心打下深刻的烙印。他的歌曲没有过多的过度铺垫，情绪高昂浓烈，直接了当、毫无掩饰、直击人心，这是他作品的特点，也是伍佰音乐的魅力所在。
个人原创代表作：《挪威的森林》、《白鸽》、《泪桥》、《突然的自我》、《浪人情歌》、《痛哭的人》等。
七.周传雄
周传雄90年代初以小刚艺名出道，彼时文质彬彬、稚气未脱的他尚未打通任督二脉，特点不够鲜明，加之彼时的台湾乐坛人才济济，他歌唱事业的发展一直不温不火，难以显山露水。
但是热爱音乐的周传雄并没有就此灰心丧气，而是采取曲线救国的方式，在不断学习提升自己音乐造诣的同时，也在幕后为其它歌手创作歌曲，为其歌唱事业发展添砖加瓦，其期间也慢慢摸索到自己的风格，为他日后的厚积薄发，锋芒毕露奠定了坚实的基础。
世纪之交小刚改回本名周传雄，歌唱事业也拨云见日，迎来蓬勃发展阶段，周氏情歌风靡两岸三地，成为无数人的灵魂慰藉和情感寄托，周传雄也自此笃定他的歌坛地位和影响力，情歌教父之誉，深入人心。
周传雄的风格偏于流行，音乐性稍显不足，但能够在快速更迭、变幻莫测的商业歌坛立足，并获得市场和听众的肯定，必有他的突出和可取之处，比如说把握住了市场潮流和听众的审美脉搏，做出最适当，最与之匹配的创作。
个人原创代表作：《黄昏》、《我的心太乱》、《寂寞沙洲冷》、《关不上的窗》、《青花》、《蓝色土耳其》等。
八.童安格
作为台湾歌坛四大天王之一，有翩翩贵公子风范，实力唱将，音乐人的童安格才华横溢，能写能唱，经典作品数不胜数，在华语乐坛历史上书写了华丽的篇章。行事却低调谦逊，对于歌唱事业坦然处之，随遇而安，不功利，不急躁，淡薄名利，与世无争，成为商业化氛围浓郁的歌坛一道独特的风景线，收获了一批忠实拥扈的喜爱。
与大部分台湾唱作人一样的是，童安格并非科班出身，对于音乐有着与生俱来的天赋和超凡常人的热爱，不同的是童安格的作品风格相对其它唱作人作品透露出来的洒脱，随性，通俗，市井，接地气，多了一些高雅和文艺气息，充满质感，而又没有高高在上，脱离生活，情感真挚，曲风雅俗共赏，与他本人的气质相近，真正达到人曲同轨的境界。
童安格如今虽已远离幕前，淡出歌迷的视野，但是却让歌迷念念不忘，这是一位有内涵的巨星的魅力体现。
个人原创代表作《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》、《忘不了》、《爱与哀愁》、《把根留住》、《让生命等候》等。
八.齐秦
齐秦是华语乐坛一位我们永远无法绕开，不能遗忘，需要用崇敬的心态对待的一位传奇音乐人，他的歌坛地位和对于华语流行音乐发展的贡献和影响堪称无与伦比，能与其一较高现的只有邓丽君、罗大佑和周杰伦等寥寥几人。
以皮衣、墨镜和长发的造型深入人心的齐秦是叛逆、桀骜不驯的代名词，也是向往自由，敢于打破常规，突破禁锢的代表。他的音乐是有生命力，有温度的，与那些无病呻吟，风花雪月的靡靡之音相比层次明显提升，更能够契合听众内心深处的情感脉络。让听腻了这些歌曲的歌迷仿佛发现了新大陆视若瑰宝、趋之若鹜。
齐秦称得上是华语乐坛唱作歌手、原创音乐人的先驱，成就斐然，说他丰富了华语流行音乐的内涵，为后来者开辟了一条崭新的发展道路也不为过。
齐秦的作品数量并不算多，但几乎首首臻品，展现出了他对于作品质量的苛求，以及对于音乐严谨认真的态度。
他看似玩世不恭，对于他热爱的事物却倾情投入，全力以赴。这样的态度值得我们学习，这样起到正面引导作用的的偶像又怎么不让我们喜爱和敬仰。
个人原创代表作：《狼》、《大约在冬季》、《外面的世界》、《爱情宣言》、《垭口》、《花祭》等。
九.周杰伦
如果说一代歌后邓丽君启蒙了国人对于流行音乐的认知和喜爱，音乐教父罗大佑赋予了流行音乐灵魂和质感。那么周杰伦就是颠覆了华语流行音乐根深蒂固的创作思路，和一成不变的音乐风格，打破原有的格局，重整秩序，重新注入能量，使当时群龙无首、波澜不惊，缺乏活力的台湾乐坛重新泛发生命力、踏上全新的发展之路。
周杰伦是一位站在时代尖端的音乐人，有着超前的音乐嗅觉和创作思路，他将中西方流行音乐元素完美融合在一起，迸溅出耀眼的火花，开启华语流行音乐崭新的一页。
周杰伦幕前幕后兼顾，为很多一线歌手如张惠妹、蔡依林、陈奕迅、容祖儿、陈小春、she等创作歌曲，是众多歌手眼中的香饽饽，争相恐后邀请已成金字招牌的周杰伦为其创作歌手，因为周杰伦就是质量和流量的双重保证。
当然真正让人惊艳并奠定歌坛地位让万众景仰追捧的是他从幕后走向台前凭借着超凡脱俗的创作才华和独树一帜的唱腔、音乐风格让带着挑剔眼光来看待新兴事物的行业人士的心，并风靡两岸三地以至全球华人圈，影响力长盛不衰。
个人原创代表作：《星晴》、《双截棍》、《退后》、《上海1943》、《夜曲》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》等
十.王杰
作日的浪子，今日的巨星，明日的传奇。这是王杰首张专辑《一场游戏一场梦》中封面中精彩绝伦、一语中的，令人印象深刻的文案，短短十多字言简意赅形象生动地定义了他波澜壮阔、丰富多彩的人生经历和歌坛成就。
王杰出道前后的经历，熟悉和喜爱王杰的歌迷都了然于胸，这里就不再絮述。
只是我想补充的是王杰能够成长为华语乐坛史上一位极具个人特色和拥有巨大影响力的耀眼巨星，与他的成长经历和心路历程有着密切的关系。他的音乐之所以有血有肉，感人肺腑，原因就在于凝聚了饱经沧桑的王杰对过往种种的真实感悟。通过王杰沧桑，穿透力、感染力十足的嗓音的深情诠释，折射出芸芸众生真实的生活和情感状态，引发听众强烈共情。
王杰也是台湾乐坛一位有代表性的原创音乐人，作为一位没有经过专业系统的学习和培养的歌手，能够有深厚的音乐造诣和出色的乐坛成就，可谓是来之不易，不是一朝一夕之功，一蹶而就的。
天赋固然是关键因素，但王杰对于音乐的热爱，不断的沉淀和摸索，使他积累了深厚的内力，也得益于港台乐坛良好的环境和土壤赋予喜爱音乐的年轻人广阔的成长空间，最大程度激发他们的创作能量，最终化茧成蝶，展翅飞翔。
个人原创代表作：《她的背影》、《安妮》、《心痛》、《不浪漫罪名》、《别让明天的太阳离开我》、《是你是你是你》等。
